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segunda-feira, 28 de dezembro de 2009

Convite para ouvir Pocho e Orquestra (RGE - 1989) "(CD)"




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Link atualizado em 31/03/15


         Eu gostaria de escrever mais sobre esse grande Pianista/Maestro Uruguaio, cujo nome verdadeiro era Ruben Alfredo Perez Izzi, que fez carreira aquí no Brasil por muitos anos, mas infelizmente ainda não encontrei nenhuma biografia sobre ele. Por isso peço até uma colaboração dos amigos que por ventura terem conhecimento de algo a respeito que me informem ou enviem para o meu e-mail, pois ainda quero ajudar a preencher essa outra lacuna aberta.
         Esse CD (lançado também em LP duplo) era um dos preferídos de minha falecida mãe, quando comprei para dar-lhe de presente só havia essa unidade na loja, isso lá pelos idos de 1995. Hoje em dia então, esse CONVITE PARA OUVIR POCHO E ORQUESTRA está totalmente fora de catálogo, a gravadora Som Livre (atual detentora do acervo da extinta RGE) até relançou alguns títulos dessa série, mas não relançou POCHO, o que é uma pena. Hoje, ouvir esse CD me causa muita emoção pois lembro de todas as vezes que presenciava minha mãe a curtir cada nota musical emitida pelo piano e pela orquestra em arranjos primorosos de clássicos populares da música mundial. Uma coletânea de primeira grandeza que apresento para os amigos do Blog.

Dados do Disco:

Seleção de Repertório: Marco Antônio Galvão
Edição e Montagem: Paulo João
Capa: WOM Publicidade

Músicas:

01- Too Young (Dee - Lippman)
02- Palabras de Mujer (Agustin Lara)
03- Cry (Churchill Kohlman)
04- Tu, solo tu (Felipe Valdez Leal)
05- The man in love (G. Gershwin - I. Gershwin)
06- Dos Almas (Don Fabian)
07- Solamente una vez (Agustin Lara)
08- My Foolish heart (Victor Young - Ned Washington)
09- Amapola (LaCalle)
10- Again (Cochran - L. Newman)
11- Adios mariquita linda (Marcos A. Jimenez)
12- Unchained melody (Zaret - North)
13- Noche de ronda (Maria Tereza Lara)
14- My Blue heaven (Walter Donaldson - George Whiting)
15- Quiereme mucho (Gonzalo Roig)
16- Dancing in the dark (Woward Dietz - Arthur Schwartz)
17- La Golondrina (Sarradel)
18- Here, there and everywhere (John Lennon - Paul McCartney)
19- Stella by starlight (Ned Washington - Victor Young)
20- Frenesi (Alberto Dominguez)
21- Moonglow (Will Hudson - Eddie Delange - Irving Mills)
22- Farolito (Agustin Lara)
23- Embraceable you (G. Gershwin - I. Gershwin)
24- Amado mio (Allan Roberts - Doris Fisher)


quinta-feira, 24 de dezembro de 2009

Feliz Natal!!!

quinta-feira, 10 de dezembro de 2009

BENITO DI PAULA – ELA (Copacabana – 1972)

Ela

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Link atualizado em 29/03/15

     Segundo LP desse grande artista brasileiro, que esse ano foi “resgatado” com o lançamento de CD e DVD ao vivo, depois de muito tempo “jogado de lado”, como o próprio Benito diz na gravação do show em Julho, em um VIVO RIO lotado de fãs fiéis, onde reviveu os seus maiores sucessos.
     Uday Veloso nasceu em Nova Friburgo em 28 de Novembro de 1941, iniciou carreira artística na década de 60 como Crooner de boates do Rio de Janeiro, passa a adotar o nome artístico BENITO DI PAULA e depois se tranfere para São Paulo, onde passou a cantar e a tocar piano em casas noturnas. Em 1968 é contratado pela COPACABANA DISCOS, onde grava o seu primeiro compacto: “Andança” / “Canção para o nosso amor”. Nesse período também grava alguns temas para trilhas de novelas da época, como por exemplo “Nino”, para a novela NINO – O ITALIANINHO, da TV TUPI (1969) e chegou a ganhar um dos mais importantes prêmios da época, o “CHICO VIOLA”. Em 1971 grava seu primeiro LP, com canções como “Madalena”, “Jesus Cristo” e “Azul da cor do mar”, disco que não alcançou o resultado esperado pela gravadora e por Benito, que ainda teve a decepção de ver o LP censurado, por incluir em seu repertório “Apesar de você”, de Chico Buarque. No ano seguinte, sua composição “Retalhos de Cetim” começa a ser um enorme sucesso em cada apresentação que fazia ao vivo, com isso a COPACABANA o chama para gravar um novo compacto, só que com outra composição de Benito: “Ela”, que também se torna um sucesso e  dá origem ao segundo LP, que faz sucesso apenas mediano, mas que já começa a mostrar para o público um Benito cantor e compositor de sambas de sucesso, como por exemplo “Violão não se empresta a ninguém”, “Quem vem lá” e a já citada faixa título. No ano de 1973 finalmente grava “Retalhos de Cetim” e o compacto se torna um sucesso estrondoso por todo o Brasil, vendendo mais de 1 milhão de cópias. A partir de então, Benito passa a ser junto com Roberto Carlos um dos maiores vendedores de discos dos anos 70.
     Em 1974, passa a adotar um visual mais extravagante,que inclúi cavanhaque, jóias e frakes coloridos, a partir do lançamento de UM NOVO SAMBA. No mesmo ano o disco seguinte  BENITO DI PAULA GRAVADO AO VIVO trás uma inovação musical que se torna uma marca registrada de Benito: A inclusão de um piano clássico em seus sambas, o que vale da parte de muitos críticos o rótulo de BREGA injustamente e seu estilo musical passa a ser taxado de SAMBA JÓIA, chegando a ser criticado até por colegas de profissão que achavam que seu samba era “descaracterizado”. Paulinho da Viola chegou a compor e gravar em 1975 o samba “Argumento”, a letra entrega: “-Tá legal, eu aceito o argumento / Mas não me altere o samba tanto assim / Olha que a rapaziada está sentindo a falta / Do cavaco, do pandeiro e de um tamborim.” Uma das respostas que Benito deu aos seus críticos em geral é a música “Osso duro de Roer”, do disco de 1977, que diz: “- Estão querendo tirar o meu nome do samba / Tirar meu tempo de bamba / Dizendo até que eu já me despedí / Mas ainda  não chegou minha vez de ir embora /  Deixa essa gente falar / É inveja que eles sentem.” Bom, isso tudo já é história…
     Voltando a falar sobre o disco “Ela”:
     Na minha modesta opinião, passei a considerar esse disco um dos melhores, se não o melhor da carreira de Benito. Por incrível que possa parecer ainda não foi relançado. Além dos sambas já citados aquí, contém as ótimas interpretações de “Antonico” de Ismael Silva e “Maria do Céu” de René Bitencourt e Raul Sampaio,  a bela e romântica “Fale baixinho” de Portinho e Heitor Carillo e algumas boas composições de Carlos Magno: “O bom é o Juca”, “Paraíba” (parceria com João Rodrigues” e “Formiga desunida”. Confira!!!

Dados do Disco:

Produtor Fonográfico: Som – Indústria e Comércio S/A
Direção Artística: Alfredo Borba / Supervisão Musical: Leo Peracchi / Engenheiro de Som:  C.A. Moura / Técnicos de Som: Milton Rodrigues e Renaldo Mazziero / Mixagem: Milton Rodrigues / Corte: Rogério Décio Gauss Junior / Gravação: Estúdios Reunidos Ltda, SP / Capa: Fotos: Oswaldo Micheloni / Lay-Out: Ciro Ney

Músicas:
Lado A
1- Violão não se empresta a ninguém (Benito di Paula)
2- Antonico (Ismael Silva)
3- Fale Baixinho (Portinho – Heitor Carillo)
4- Quem vem lá (Benito di Paula)
5- O bom é o Juca (Carlos Magno)
6- Frevo gingado (Benito di Paula)

Lado B
1- Paraíba (Carlos Magno – João Rodrigues)
2- Formiga desunida (Carlos Magno)
3- É pranto (José Wilson – Adilson Salvador – Barbosa)
4- Ela (Benito di Paula)
5- Maria do Céu (René Bittencourt – Raul Sampaio)
6- Fui eu (Aloysio Figueiredo – Nelson Figueiredo)


quarta-feira, 2 de dezembro de 2009

Dia do Samba

Hoje é dia do Samba, dia também de homenagear à todos aqueles que realmente dignificam esse rítmo musical típicamente Brasileiro. Aproveito para postar um vídeo de 1966 que mostra de uma tacada só algumas dessas pessoas que dignificam e marcaram para sempre o seu nome na história do samba: Donga, Pixinguinha e Chico Buarque de Hollanda.



Outro fera que também nunca deve ser esquecido é Ciro Monteiro. Relembre!!!



segunda-feira, 30 de novembro de 2009

Gerson King Combo - Mandamentos Black



Aproveito que hoje é aniversário do grande Gerson King Combo, um dos grandes mestres da soul music brasileira para mostrar aos amigos do Blog um vídeo que produzí e publiquei no YouTube no dia 16 de dezembro de 2008 com o maior clássico de sua carreira e que até hoje embala os bailes Black Brasil afora: "Mandamentos Black", lançado em seu primeiro LP solo em 1977.
Gerson Côrtes nasceu em Madureira, suburbio do Rio de Janeiro a 66 anos atrás. Começou a carreira fazendo dublagens no programa de Jair de Taumaturgo. Pouco depois, seu irmão Getúlio Côrtes (autor de grandes sucessos como "Negro gato") o levou a participar como dançarino do programa Jovem Guarda. Adotou o nome artístico Gerson Combo em homenagem à uma banda de Soul Music internacional chamada King Curtis Combo e chegou a gravar um compacto pela CBS/Epic em 1969. Acumulou também experiências como backing vocal da orquestra de Erlon Chaves e de Wilson Simonal, fato este que o próprio Gerson conta em algumas entrevistas como um dos episódios mais curiosos de sua carreira, já que a semelhança física entre os dois era muito grande e eles brincavam de "jogo de espelhos" nos show de Simonal, confundindo o público. Gerson inclusive chegou a substituir Simonal em alguns shows. Teve participação não creditada nos backing vocais de discos de artistas como Vanusa e The Fevers. Foi um dos fundadores e mentores da Banda Black Rio. O próprio Gerson conta que em 1970, no Festival da Canção daquele ano, promovido pela Rede Globo de Televisão a interpretação da canção BR 3 (Antônio Adolfo e Tibério Gaspar) seria dele, mas uma "manobra" de Toni Tornado (vide vídeo no YouTube http://www.youtube.com/watch?v=Ul1XEHYJ7o0) fez com que a interpretação da música coubesse à Tornado e este ganhou o primeiro lugar, cabendo à Gerson o quinto lugar com "A Banda do Salvador".
                                                                                                                                                                        
 No mesmo ano Gerson grava um LP, acompanhado pelo grupo Os Diagonais e outros músicos ligados à Soul Music brasileira intitulado "Brazilian Soul - Gerson Combo e a Turma do Soul ", com clássicos do cancioneiro popular em arranjos Soul, como por exemplo "Fiz a cama na varanda", "Na baixa do sapateiro" e "Quero voltar pra Bahia". Com Toni Tornado fazendo sucesso no início da década, Gerson decide "dar um tempo" para não fazer competição, já que os dois tinham um mesmo estilo musical. Com a decisão que Tornado tomou de seguir integralmente a carreira de ator, Gerson sentiu que a hora de seu reconhecimento havia chegado, inclui o "King" ao seu nome artístico e inicia carreira solo, que culmina com o lançamento de seu LP em 1977, que inclui clássicos como "Mandamentos Black" e "Uma chance", e se torna o grande ícone da Black Music tupiniquim.


Na contra-capa desse LP consta a cópia de um FAX, que o próprio Gerson diz com orgulho ser verdadeiramente do grande Rei da Soul Music mundial: "Mr Dynamite" James Brown, felicitando Gerson por seus esforços para divulgar o movimento Black no Brasil. Seu jeito extravagante de se vestir, dançar e cantar o fazem ser considerado pela crítica especializada e pelo público em geral como o James Brown brasileiro. O grande sucesso faz com que ele seja convidado a fazer apresentações até no exterior.


Em 1978 lança seu segundo LP solo, com o grande hit dos bailes Black da época: "Funk Brother Soul", e até 1979 segue em sua trajetória de sucesso, interrompida no início dos anos 80, com o estouro do Rock Brasil e o declínio do movimento Black. Em 1984 ensaia um retorno, gravando um compacto de grande sucesso intitulado "Melô do Mão Branca", mas creditado à um tal cantor chamado Mão Branca, que na realidade era Gerson.
Depois de uma longa "hibernação", Gerson retoma a carreira no fim dos anos 90 graças ao reconhecimento de vários novos artistas que fazem questão de citá-lo como grande influência na carreira.


Seu retorno ao mercado fonográfico ocorre em 2001, com o lançamento do CD "Mensageiro da Paz", com músicas inéditas e regravações e faz shows por todo o Brasil. Em 2007 ocorre o lançamento de seu mais novo CD: "Soul da Paz", acompanhado pelos músicos do Berimbrown, de Minas Gerais, com 13 faixas, 8 inéditas suas ou em parcerias que inclui o seu médico particular Dr. Djalma Oliveira, 2 regravações (Good Bye e Desce daí) e mais 3 composições do guitarrista Berico, do Berimbrown.
Agora, em 2009, foi produzido pela Digi2 Criação Digital um documentário cinematográfico e foi gravado também seu primeiro DVD da carreira, acompanhado pela banda Supergroove e a participação especial de artistas como Da Gama e Carlos Dafé, ambos com previsão de lançamento para 2010.

 Isso tudo nos vem provar uma coisa: Os verdadeiros talentos nunca devem ser esquecidos e Gerson King Combo ainda está aí na ativa para provar para todo mundo como se produz a verdadeira Black Music Brasileira de qualidade. Toda a rapaziada de hoje que curte o chamado Funk Carioca deveria descobrir como surgiu o verdadeiro Funk e reverenciar mestres como Gerson King Combo, cujo estilo marcou uma geração e foi raiz para todo um movimento cultural de hoje em dia.
GOD SAVE THE KING!!!






sexta-feira, 27 de novembro de 2009

Lúcio Alves interpreta Dolores Duran (Coronado/Odeon - 1975)


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Mais um grande disco que apresento aos amigos do Blog: Lúcio Alves interpreta Dolores Duran. Originalmente lançado em 1960, foi reeditado em 1975. Esse disco foi idealizado pelo produtor Aloysio de Oliveira (30/12/1914 _ 20/02/1995) que fez questão de convidar Lúcio para interpretar as canções contidas nele e lançado em decorrência da morte durante o sono de Dolores (Adiléia Silva da Rocha - 07/07/1930 _ 24/10/1959), que desde o nascimento sofria de reumatismo infeccioso. Lúcio Alves então doou à mãe de Dolores, dona Josefa Silva da Rocha, a renda que teria direito como intérprete no disco.

Transcrevo aquí parte do texto da contra-capa do disco, escrito por Aramis Millarch, que na época dessa reedição era jornalista e presidente da Associação de Pesquisadores da Música Popular Brasileira:
"Para Lúcio Ciribelli Alves, mineiro de Cataguazes, do dia 28 de janeiro de 1925, a música de Dolores Duran sempre foi muito especial e significativa. Junto com Dick Farney e Johnny Alf, Lúcio é daquela geração de precursores na renovação de nossa música popular, que só viria eclodir em fins de 1958, com o rótulo de Bossa Nova. Lúcio sempre procurou um estilo moderno de interpretação, já no seu início como profissional, no distante ano de 1941, quando formou o historicamente importante grupo "Os Namorados da Lua". Como compositor, com Haroldo Barbosa, criava em 1943, a marcante "De conversa em conversa", até hoje em nossa opinião, uma das músicas mais perfeitas de nosso cancioneiro. Lúcio sempre foi um cantor Bossa Nova e por isso seu grande amigo e produtor Aloysio de Oliveira tinha toda a razão, ao escrever na contracapa do Lp "A noite do meu bem", agora, em tão boa hora reeditado, que "na verdade Lúcio Alves foi um dos grandes iniciadores da nova escola. Entretanto na ocasião não havia ainda receptividade, atmosfera adequada para uma forma de expressão que só mais tarde iria ser descoberta.""

Lúcio Alves veio a falecer no Rio de Janeiro em 03 de agosto de 1993, mas deixou para a posteridade grandes discos como esse que posto aquí, mais uma pérola de nossa música. Confiram!!!

Faixas do disco

Lado 1:
01- Idéias erradas (Dolores Duran - Ribamar)
02- A noite do meu bem (Dolores Duran)
03- Estrada do sol (Antonio Carlos Jobim - Dolores Duran)
04- Castigo (Dolores Duran)
05- Noite de Paz (Dolores Duran)
06- Vou chorar (Lúcio Alves - Dolores Duran)

Lado 2:
01- Por causa de você (Antonio Carlos Jobim - Dolores Duran)
02- Fim de caso (Dolores Duran)
03- Pela rua (J. Ribamar - Dolores Duran)
04- Quem sou eu (J. Ribamar - Dolores Duran)
05- Solidão (Dolores Duran)
06- Canção da tristeza (Edison Borges - Dolores Duran)


terça-feira, 17 de novembro de 2009

Ronnie Von - Moto Contínuo




Mais um vídeo que produzí para o YOUTUBE, com um compacto raríssimo de Ronnie Von gravado em 1968. "MOTO CONTÍNUO" foi composta por Chico Anísio e Arnaud Rodrigues e marcou o início da fase psicodélica da carreira do "pequeno príncipe". A letra da música fala sobre um soldado americano que morreu em pleno horror da guerra do Vietnã com apenas 18 anos. Uma interpretação vigorosa poucas vezes vista na carreira de Ronnie em uma música injustamente esquecida pela mídia em geral. Espero que gostem!!!

segunda-feira, 16 de novembro de 2009

Os Grandes Sucessos de Angela Maria (RCA Camdem - 1967)



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Apresento para os amigos do blog mais uma pérola fonográfica: OS GRANDES SUCESSOS DE ANGELA MARIA.
Abelim Maria da Cunha nasceu em Conceição de Macabu, distrito de Macaé, RJ em 13/5/1928,  filha do reverendo Albertino Coutinho da Cunha. Começou a cantar ainda adolescente no coro da Igreja Batista do bairro carioca do Estácio, onde seu pai era o pastor. Aos 20 anos saiu de casa para cantar no Dancing Avenida, onde foi descoberta pelos compositores Erasmo Silva e Jaime Moreira, que levaram-na a iniciar  carreira profissional na rádio Mayrink Veiga e em vários programas radiofônicos com o pseudônimo de Angela Maria, para que a família não descobrisse. Foi contratada pela RCA em 1951, onde conseguiu sucesso popular já no segundo 78 RPM lançado no mesmo ano com as músicas SABES MENTIR / NÃO TENHO VOCÊ. No ano seguinte lança as músicas ETERNO AMARGOR, DESEJO e SEM MÁGOAS NO MEU CORAÇÃO, entre outros sucessos. Em 1953 lança o 78 RPM com NEM EU / SÓ VIVES PRÁ LUA, que foi seu último disco antes da transferência para a COPACABANA DISCOS. No início dos anos 60 retorna à RCA, por onde lança em 1962 BEIJO ROUBADO e A LUA É CAMARADA, além do LP ANGELA MARIA CANTA PARA O MUNDO, que contém as músicas O ARLEQUIM DE TOLEDO, AI MOURARIA, TABU (de Ernesto Lecuona, mesmo autor do clássico Babalú) e FOI DEUS.
Todas essas gravações estão incluídas nessa coletânea lançada em 1967 em suas gravações originais. Uma verdadeira jóia rara dessa grande intérprete da música brasileira!!!


Músicas:

Lado 1

01- Meu ex-amor (Adelino Moreira)
02- Sabes mentir (Othon Russo)
03- O Arlequim de Toledo "L'Arlequim de Tolede" (H.Giraud / fernando Barreto)
04- A lua é camarada (A. Cavalcanti / Klecius Caldas)
05- Ai Mouraria (F.Valerio)
06- Tabu (Ernesto Lecuona)
07- Beijo roubado (Adelino Moreira)

Lado 2

01- Foi Deus (Alberto Janes)
02- Não tenho você (Paulo Marques / Ary Monteiro)
03- Nem eu (Dorival Caymmi)
04- Eterno amargor (Othon Russo / Paulo Marques)
05- Só vives prá lua (Ricardo Galeno / Othon Russo)
06- Desejo (Othon Russo / Paulo Marques)
07- Sem mágoas no meu coração (José Nunes)


terça-feira, 10 de novembro de 2009

Aguardem!!!

Estou preparando algo sobre o chamado "Movimento Musical Brasileiro". Aguardem!!!

quarta-feira, 28 de outubro de 2009

OS LIGADOS - Atual (Impacto - 1973)


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Link reativado em 30/03/2015

 Tava devendo a muito tempo uma postagem de um raro disco evangélico. Aquí está!!! 
OS LIGADOS era um coral composto por jovens que faziam parte de um movimento cristão chamado "Juventude Vibrante de Londrina - Paraná" ou JUVILON,  movimento esse promovido pelo Instituto e Seminário Bíblico de Londrina.




                    Clique na foto para amplia-la

Lançaram alguns discos no final dos anos 60 até metade dos anos 70. Esse que apresento aquí para vc's foi lançado em 1973 com o título "ATUAL". Com arranjos originais de Otis Skillings,  instrumentais originalmente gravados nos EUA e vocais gravados nos estúdios da RCA de São Paulo o disco mostra uma sonoridade bem surpreendente para a época em se tratando de música evangélica: Uma orquestração bem vigorosa e de primeira linha que lembra muito aquí no Brasil a orquestra de Erlon Chaves. Mas o destaque aquí sem dúvida é o coral OS LIGADOS, certamente muito influenciado pelos corais gospel Norte-Americanos, mas que não deixa te ter alguns toques de talento Made in Brazil. Mesmo quem não é evangélico e de repente torce o nariz para esse segmento musical, OS LIGADOS merece atenção especial, e quem é evangélico e não conhece OS LIGADOS merece conhecer. Confiram!!!

Dados do Disco:

Arranjos: Otis Skillings
Produção: Jesse Peterson
Regência: Jesse Murphy
Capa: Bob McConnel
Gravação vocal: Estúdios RCA - São Paulo

Músicas:

Lado 1:
1- Oh dia feliz
2- Experimenta
3- A vida pode mudar
4-Achei razão p'ra cantar
5- Vida

Lado 2:
1- Atual
2- E você?
3- Deus te ama
4- Vem comigo, vem
5- Aceita Cristo

Todas as músicas de autoria de Otis Skillings, exceto Oh dia feliz - Otis Skillings - Doddrige
Sem créditos para autores das versões em Português.


sábado, 10 de outubro de 2009

Você se lembra do grupo A PATOTINHA?




Ano passado postei aquí o Disco Baby, do grupo As Melindrosas. Hoje, às vésperas também de mais um dia da criança relembro um pouco de outro grupo musical sensação entre a garotada da época, inclusive eu : A PATOTINHA.
Formado originalmente por Mônica, Cecília, Kátia e Marcia, durante sua existência o grupo teve também entre outras componentes as hoje apresentadoras Adriane Galisteu e Eliana, já na fase mais adolescente do grupo. Mas o auge da carreira foi entre os anos de 1978 e 1981.
Aproveito para postar também o hoje raro LP "BRINCANDO DE RODA NUMA DISCOTHEQUE" (RCA Pure Gold - 1978):



                              
                                               

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Produzido por Osmar Zan, esse disco fez concorrência direta com o já postado Disco Baby e aproveitou-se também da onda da Disco Music para embalar cantigas de roda tradicionais e alguns sucessos musicais da época, como por exemplo "Bilu-Tetéia" e "Farofa-fa", ambas de Mauro Celso e "Meu limão, meu limoeiro", de Carlos Imperial e José Carlos Burle. Nos arranjos musicais de Helio Santisteban não foram creditadas mas inclusas músicas dos Beatles (ex: Lady Madonna) e "Alegria, Alegria", de Caetano Veloso.
Mais um ótimo disco para as crianças de hoje descobrirem e para aquelas pessoas que testemunharam a época do lançamento relembrarem os bons tempos.

Ficha Técnica do disco:

Diretor Criativo: Osmar Zan
Coordenação Artística e Direção de Estúdio: Paulo Idelfonso
Arranjos e Regências: Helio Santisteban
Técnico de Som: Claudio Coev
Corte: José Oswaldo Martins / Getúlio B. C. Júnior
Arte: Tebaldo
Foto: F. Lucrécio JR
Gravação e Mixagem: Estúdios da RCA - São Paulo

Músicas:

Lado 1
1- Eu entrei na roda / A canoa virou / Eu fui no Tororó
2- Atirei o pau no gato / Havia uma barata / Onde está a margarida
3- Sapo Cururu / Carneirinho, carneirão / Terezinha de Jesus
4- O cravo brigou com a rosa / Tindolelê / Na mão direita
5- Bilu-Tetéia / Pirulito que bate, bate / Vem cá Bitu
6- Marcha soldado / Linda rosa juvenil / Ah! Ah! Ah! Minha machadinha

Lado 2
1- Ciranda, cirandinha / Eu sou rico, rico, rico / O pião
2- Nesta rua tem um bosque - A, E, I, O, U - Escravos de Jó
3- Farofa-fa / Pai Francisco / Do, Ré, Mi
4- Boi da cara preta / Capelinha de melão / Meu limão, meu limoeiro
5- Pequeno mundo / Samba lelê / Cara de pau
6- Chapeuzinho vermelho / Palma, palma, palma / Eu saí da roda.

quinta-feira, 8 de outubro de 2009

A figura de Francisco José - Sucessos de Portugal (CBD/Phillips - 1961)

Decidí dar uma pequena pausa nas postagens em homenagem ao dia da criança para abrir um espaço aquí para a música portuguesa e um de seus maiores ícones: Francisco José.

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Francisco José Galopim de Carvalho nasceu em Évora no dia 16 de Agosto de 1924, tendo falecido em Julho de 1988, vítima de um acidente vascular cerebral. Foi na festa de finalistas do liceu que frequentou, que se deu a sua estreia, no Teatro Garcia de Resende, com a interpretação do tema "Trovador". Passou de amador a profissional aos 24 anos, vendo-se obrigado a interromper o 3º ano do curso de Engenharia que frequentava. Em 1948, compareceu no Centro de Preparação de Artistas da Rádio, acompanhado por uma carta de apresentação do professor Mota Pereira, tendo cantado, no teste, as canções "Marco do Correio" e "Marina Morena. A partida para a internacionalização aconteceu em 1951, ano em que viajou à Madrid para gravar "Olhos Castanhos/Se", em 78 rpm, tendo regressado à cidade, no ano seguinte, desta vez para gravar três discos, "Sou Doido Por Ti", "Deixa Falar O Mundo" e "Ana Paula". Nesse ano, também começou a acumular também experiências teatrais.Dois anos depois,  veio ao  Brasil, acabando por se estabelecer em Copacabana. Foi aquí que construiu uma carreira sólida e de sucesso ímpar  para um artista português radicado em território brasileiro. Depois de seis anos de concertos realizados para plateias de emigrantes portugueses, Francisco José registou, em 1960 a canção "Olhos Castanhos", que se tornou, no ano seguinte, na canção mais executada nas rádios brasileiras.
O disco que apresento aos amigos do Blog contém essa gravação e mais algumas belas canções que ajudaram esse grande cantor a se tornar tão popular em terras tupiniquins.
Essa postagem também é uma forma de preencher uma lacuna, já que em minhas pesquisas pela internet, fora os sites de compra e venda é raro encontrar algo a respeito de Francisco José e principalmente sobre esse disco. Espero estar contribuindo para a lembrança de uma parte um pouco esquecida da música mundial. Esta também é minha homenagem à toda a colõnia portuguesa radicada no Brasil.

Dados do disco:

Arranjos e Direção Musical de Monteiro de Sousa
Capa: Ronald
Foto: Rovigati

Músicas:

Face A

1- Olhos Castanhos (Alves Coelho Filho)
2- Foi Deus (Roberto Jones)
3- Quatro Palavras (Alves Coelho Filho)
4- És tu (José Belo Marques)
5- Que Deus me perdoe (Frederico Valério - Silva Tavares)
6- Deixa falar o mundo (Alves Coelho Filho)

Face B

1- Doido sim, mas não louco (Alves Coelho Filho)
2- Fado Mayer (Armando Algusto Freire)
3- Ana Paula (Nóbrega e Souza - Jerônimo Bragança)
4- Tudo isto é Fado (Anibal Nazareth - F. Carvalho)
5- Como é bom gostar de alguém (Alves Coelho Filho - G. Vasconcellos)
6- Nem às paredes confesso (Arthur Ribeiro - Ferrar Trindade)


domingo, 4 de outubro de 2009

O que espero daquí pra frente...



Como prometido estou aquí novamente para tecer alguns comentários quanto a escolha do Rio de Janeiro como sede das Olimpíadas de 2016, primeira a ser realizada em solo Sul Americano.
Não há como negar que todo o trabalho de projeção de nossa candidatura foi feito da melhor forma possível, tanto que a rede de televisão Americana BBC elegeu nossa apresentação como a melhor de todos os tempos, rompemos qualquer tentativa de se cumprir protocolos "burrocratas" dos sisudos membros do COI apelando para a emoção (verdadeira, diga-se de passagem) e batendo sempre na tecla do vazio que a América do Sul tinha no mapa dos lugares onde até então haviam se realizado as Olimpíadas. Conseguimos nosso objetivo, mas...
Espero que agora que temos Governo do Estado, Prefeitura e Governo Federal trabalhando em sintonia (já que os antigos governantes nunca se entendiam entre eles, tudo era motivo para uma "picuinha" generalizada), tudo o que se prometeu até agora seja rigorosamente cumprido. Não se pode fazer o mesmo que foi feito no PAN 2007, onde se jogou dinheiro no ralo e o tal "progresso" da cidade só foi enxergado e maquilado pelos olhos de políticos que se auto-promovem para tentar uma eleição em 2010. Lembrem-se que a partir de agora os olhos
do mundo estarão voltados para o que se está promovendo de melhorias aquí para recebermos não só as Olimpíadas, como também a Copa do Mundo de futebol dois anos antes. Dessa vez tem de ser na base do "fale menos e Trabalhe mais",

sexta-feira, 2 de outubro de 2009

Rio de Janeiro é escolhido sede das olimpíadas 2016




















Não posso negar que fiquei muito feliz pela escolha do Rio de Janeiro como sede das Olimpíadas de 2016, batendo cidades como Chicago, Tóquio e Madri (na decisiva disputa. Seremos sede da primeira Olimpíada realizada na América do Sul.
Mas, passada toda a comemoração, vamos ver o que nossos governantes farão para cumprir todas as exigências feitas pelo COI. Daquí a pouco estarei de volta para deixar meu ponto de vista quanto a essa conquista.



terça-feira, 29 de setembro de 2009

As Melindrosas - Disco Baby vol:2 (1978)


                Download aqui

Link reativado em 28/03/2015

     Com o grande sucesso de vendas do primeiro volume da série Disco Baby, a Copacabana Discos aproveitou a boa maré para lançar no fim do mesmo ano de 1978 o volume 2 da série. Dessa vez, deixando um pouco de lado a temática das cantigas de roda, deu-se lugar à temática das datas festivas, com músicas para aniversário e de Natal e Reveillon no lado 1 (denominado "Brincando com alegria") e marchinhas carnavalescas tradicionais no lado 2 (denominado "Somos todos crianças", com a clara intenção de também atingir o público adulto), tudo isso temperado com o rítmo da Disco Music (febre da época) e que foi a receita do sucesso do volume 1. Mais um disco de qualidade!!!

Lado 1:
Tema: Brincando com alegria / Parabéns a você / Cachorrinho está latindo / Lobo mau / Chapeuzinho Vermelho / Lobo mau / Eu vou, eu vou (Heigh-ho) / Sopra o assobio (Give a little whistle) / Tema: Brincando com alegria / Boas festas / Noite feliz (stille Nacht, Hellige Nacht) /
Boas festas / Sino de Belém (Adapt. de Jingle Bells) / Fim de ano / Tema: Brincando com alegria.

Lado 2:
Tema: Somos todos crianças / TA-HI (prá você gostar de mim) / Salada portuguesa / Marchinha do grande galo / Mamãe eu quero / Jardineira / Cachaça / Pirata da perna de pau /
Pierrot apaixonado / Mulata yê, yê, yê / Desfolhei a margarida / Pastorinhas / Touradas em Madri / Allah-la-ô / A.E.I.O.U / Tomara que chova / Confeti / Tema: Somos todos crianças.

Ficha tecnica:
Produtor fonográfico: Som Industria e Comércio S.A
Direção artística: Paulo Rocco
Direção de produção: Jorge Gambier
Arranjos: Mario Carezato - Os Carbonos
Técnico de gravação: Renaldo Maziero e Ely Bontempo
Técnico de mixagem: Curt Lyon
Mixado no Lyon Recording Studio - Los Angeles 2212
Newport Boulevard - California
Técnico de corte: Jorge E. Isaac
Gravado nos estúdios: Reunidos - SP
Lay Out e arte: Osvaldo Ascensão Ferreira



Voltei com força total!!!

Dei adeus à Internet discada hoje. Agora com mais velocidade disponível estarei postando novidades com mais frequência. Dia da criança tá chegando aí!!!

sábado, 22 de agosto de 2009

A passos de tartaruga!!!

Foi uma hibernação...
Depois de um longo período parado, eis que estou de volta para pelo menos dar uma satisfação aos amigos. Instalei internet discada aquí em casa na 4ª feira passada e agora estou aquí para arrancar as "teias de aranha" que já estavam se formando em meu Blog. Claro que o rítmo de postagens não será o mesmo de antes, já que a velocidade de uma conexão discada é bem inferior à de um 3G. Mas, na medida do possível estarei vindo aquí com novidades e atualizando as postagens anteriores.
Até já!!!

segunda-feira, 23 de março de 2009

Tô sumido né!!!

Não esquecí de vc's, é que eu estava sem Internet aquí em casa!!!
Mas, brevemente estarei publicando novos posts!!!